第一部电影跑了二十几座城市，第二部电影，肯定也不能例外，否则，外界会认为你不在乎

当然，夜店有一点小尴尬，八月一号公映，八月八号奥运会，你丫跟奥运会抢关注度吗

所以，宣传周期实际上也就十来天，上映前的一个礼拜还有上映后的七天

按照宣传计划，夜店的路演，八大票仓肯定要去的，然后就是十几个二线城市

兵分三路，徐争、黄博、吕潇然分别带队。

这样跑的话，其实也没那么累

吕潇然这边忙着解救吾先生的后期。

这次，他全程跟踪、主控。

一部成熟的影片，拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。

属于电影工业流程的一个环节而已。

后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色，然后慢慢成型。

剪辑工作就是把导演拍摄镜头素材重新排序和选择，精炼创作进行升华

边境风云要的是逼格，所以很多慢镜头，色调偏冷。

解救吾先生拍摄的素材有点多，偏重纪实性。

吕潇然在90分钟还是100分钟之间摇摆了几次，最终还是决定剪成了100分钟，中间有不少中国特色警察的细节，比方说办案途中电话响了很多次

没办法，金盾影视希望展示出警察平凡中也有担当，没有什么比撂家人电话更能体现一个警察敬业的了

即便是纪实风格，也不能完全平铺直叙，得有冲击性

说到冲击性，必须要提英雄本色小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节，耳边响着免失志闽南语歌，画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。

观众在看这一段的时候，会感到扑面而来的史诗般的仪式感。

气势磅礴，把人物及其感情都渲染到了极致，顿时引起观众共鸣。

解救吾先生也有这样的镜头，最后警察破窗而入的时候，慢镜头，声音全部屏蔽，只有刘得华的呼吸声

“你是想用碎片化剪辑”

“对，时间线是主题”

“那观众会不会看不懂”

“没事，24小时就是这么玩的，观众不也拍手叫好嘛”

“转场用饺子掉落”

“可以，多给几个苹果树的镜头，毕竟最后确定位置是因为苹果树”

“行”

杜媛完全按照吕潇然的要求剪辑，吕潇然就坐在她边上

然后电话响了，吕潇然皱眉，准备关机

“你接一下吧，这都响了快十次了”

“我都说了我在剪辑房，怎么一会一个电话”

雪豹火了

周卫国也火了

很准确的戳中民族情绪这个点。

带动民族情绪，是以前很多爆款经典剧的一大特征，大侠霍元甲精武陈真等引发收视狂潮也是因为这种类型的剧能在极大地带动民族情绪。

后来的电影，战狼2二十二也让人看到了民族情绪在话题发酵方面的巨大潜力。

“民族剧”老少咸宜上下通吃，“爆款”的可能性非常大。

收视率制霸，是可以预见的，抗日剧在调动民族情绪上有着天然优势，一向是收视率冠军常客。

后来“抗日剧”走了下坡路，只是因为这种类型的电视剧质量层次不齐泥沙俱下鱼龙混杂，破坏了整个类型，事实上，只要质量过硬，都成为了爆款，比如亮剑大刀等。

从开播第二天，也就是第三集开始，雪豹的平均收视率已经破3，市场份额占到了118。

所谓市场份额是指，同时段看雪豹的观众与总观众数的比值。

以前不讲究这个，